有机会和大家在一起共同参与关于“中国钧瓷”的艺术研讨，我感到很高兴，以下是我对“如何处理钧瓷固本与创新的关系”这一话题的看法：

钧瓷在我国众多知名窑系中，是唯一靠真正意义上的“窑变”而形成自己独特艺术风格的优秀瓷种，它的“窑变”特点：内富丰富，绚丽多彩，古朴端庄，而被钦定为宫廷御用珍品，受到历代名家喜欢，钧瓷的发展也与社会进步息息相关，和其它艺术品如青铜器、玉器等一样，是千百年来，历朝历代工匠们在长期艺术实践中不断总结、不断创新的结果，是人类智慧的结晶。

纵观各类艺术作品，大多一开始都是生活中的使用品，经过漫长的历史演变，不断的改进、完善，把生活中遇到的各种情景用简单的艺术形式记录，装饰在所使用的器物上，同时也随使用功能的改变，遂步演化为酒器，食器，礼器等，最终发展成为今天的艺术品，陶瓷艺术品也一样也是从生活使用品中演化而来，因地域的不同，所使用的材料、燃料、制作方法等的差异，从而形成了各具特色的艺术形式和种类，同时也随着社会的发展，技术的进步，各个产区相互学习交流的增多，以及使用功能的改变等因素的影响，各个瓷种都在不断的完善着自己的风格。钧瓷风格的形成，也是由黑唐钧、天蓝点斑、窑变钧红等釉色的基础上，经过长期的探索与实践，随着社会的进步，使用的窑炉、工具、燃料也不断地发生着变化，从开始的柴烧，煤烧，炭烧到今天的液化气烧成等，是随着社会的文明与进步而发展，不断接受，享用着同时期的技术成就，修改完善着自己的艺术风格。

关于“钧瓷的固本与创新”这一论点上，首先要弄明白这个“本”，这个本应是以中华上下五千年的深厚文化为根，以钧瓷“还原焰窑变”为本的。在此基础上，进行继承创新，这样才叫做钧瓷艺术的进步，脱离了这个根本，所表现的任何形式是不会受到欢迎的，也是没有前途的。创新是艺术的进步表现形式，是钧瓷艺术的需要，是社会发展的需要，是推动社会前进的原动力，每个行业自始至终从未停止过创新，只有创新才能使艺术生命之花永不凋零，中国许许多多的艺术形式，都是在不断的创新与发展中保存下来的，是艺术生命延续的表现形式。

在继承传统文化的基础上，吸取钧瓷艺术的精华，进行艺术的进一步发展创新，只有创新才会有发展。钧瓷现在的艺术形式，也是历代工匠在漫长的劳动实践中不断总结、吸收其它窑系的制作理念、工艺手法等艺术形式进行总结、融合取舍，再创新的结果，同时也影响着众多的陶瓷产区。在我国众多的艺术作品：如青铜器，玉、木雕，石雕等艺术形式中都能很容易找出很多共同点，这是长期以来相互学习交流影响的结果，这就是“大中华文化”这个本的具体体现。随着现代社会的快速发展，钧瓷行业也和各行各业一样，遇到了千载难逢的发展好时机，我们要抓好机会，珍惜机会，要在继承传统文化上力求创新，我们所处的时代，是前所未有的，科学技术的进步，交通信息如此的发达，这些成果都为我们的生产学习交流等提供了坚实有力的基础和方便，加强艺术的交流与创新，要抛弃行业及门户之见，放下包袱积极地面对艺术发展创新这一自然演变规律。“盛世收藏”这一社会现象，给大家提供了一个宽阔的市场前景。也正象李铁映副委员长在“首届全国工艺美术大师”联谊会上所总结的那样：“工艺美术行业是个古老的文化，新兴的产业”，市场前景相当光明，我们钧瓷行业要紧跟时代，要固好中华文化这个大本，要不断吸收兄弟艺术和享用现代成果的营养，贴紧社会，不断满足人们的欣赏要求，美化人们的生活，以断承创新来推动本行业的快速发展，不断提高产品品质，丰富钧瓷的文化内涵，使这一千年古老的艺术形式——钧瓷，在中华大文化中展现出新的光彩。（孔相卿）